D’après le roman de Philippe Besson
Adaptation et mise en scène Angélique Clairand et Éric Massé
Avec Oscar Bonnet, Raphaël Defour, Étienne Galharague, Anna Walkenhorst
Interprétation en LSF Anthony Guyon
Avec la participation de Fabienne Gras et, en alternance, Angélique Clairand et Éric Massé
Création et régie vidéo Vincent Boujon
Création lumières Juliette Romens
Régie lumières Nathan Teulade
Composition musicale Bertrand Gaude
Création et régie son Anna Walkenhorst
Coach vocal Myriam Djemour
Régie générale et plateau Fabienne Gras
Construction et conception décors Didier Raymond
Costumes Laura Garnier
Adaptation en LSF Géraldine Berger, Anthony Guyon et Isabelle Voizeux
Photographies Jean-Louis Fernandez

Production Théâtre du Point du Jour • Compagnie des Lumas

Avec le soutien de la Spedidam • du Dièse # Auvergne-Rhône-Alpes, dispositif d’insertion de la Comédie de Saint-Étienne • du GEIQ Théâtre • de l’Onda

Avec la participation artistique du Jeune théâtre national

Accueil en résidence à la scène nationale 61

Coréalisation avec le Théâtre de la Tempête

« L’homophobie demeure, la litanie des agressions subies par des garçons, des filles, des transgenres… est toujours là, aussi, pour rappeler une sombre réalité. Arrête avec tes mensonges n’est donc pas seulement un des beaux spectacles de la saison ; il porte un message de solidarité chaleureuse. »
L’HUMANITÉ, Gérald Rossi

« Arrête avec tes mensonges (Julliard, 2017) est aujourd’hui brillamment adapté au théâtre. Angélique Clairand et Éric Massé s’en acquittent avec intelligence. Un spectacle d’une grande finesse qui mêl musique et vidéo… et joue la carte de l’ellipse pour suggérer l’empreinte indélébile du souvenir. »
LE POINT, Baudoin Eschapasse

« L’adaptation et la mise en scène d’Angélique Clairand et d’Eric Massé est malicieuse et facétieuse, s’amusant, dans le temps si précieux de la découverte amoureuse et sexuelle, des personnalités juvéniles des garçons de ce duo amoureux. »
HOTTELLO, Véronique Hotte

« Sur un rythme alerte et tendu, égrainant son chapelet d’émotions (on passe véritablement du rire aux larmes, de l’humour à la mélancolie, de la légèreté à la gravité) et de musique live le spectacle met en récit des problématiques sociétales fortes, la stigmatisation de l’homosexualité en milieu rural, la menace planante du Sida, le poids du déterminisme social, la culpabilité des transfuges de classe, sans être ni didactique ni moralisateur. »

SCENEWEB, Marie Plantin

« Loin du plaidoyer en chaire et des slogans mille fois distillés par les mouvements revendicatifs, le spectacle dit l’intime, la destruction vécue de l’intérieur, la blessure jamais cicatrisée causée par le jugement des autres et par leur attitude. Et cela, c’est très fort. »
ARTS-CHIPELS.FR, Sarah Franck